Una breve storia del suono di Nashville

Nashville: Viaggio da musicisti (Potrebbe 2019).

Anonim

Dì "Suono di Nashville" e molti residenti di Nashville potrebbero pensare prima alla squadra di baseball della lega minore di (quasi) con lo stesso nome. Ma il suono di Nashville è anche il nome di un sottogenere della musica country che ha avuto origine a Nashville durante la metà degli anni '50 e ha influenzato profondamente la musica country come la conosciamo oggi. Continua a leggere per una breve storia della nascita di questo movimento musicale storico.

Mentre Nashville è stata a lungo conosciuta come Music City, grazie in gran parte alla sua fiorente scena musicale country, a metà del 20 ° secolo, la musica country ha iniziato ad affrontare la concorrenza per le onde radio nazionali. Mentre il rock 'n' roll ha guadagnato la trazione nazionale, la musica country tradizionale - piena di suoni ruvidi di violini e chitarra d'acciaio - ha iniziato a declinare in popolarità, portando le vendite a crollare e costringendo molti professionisti del settore a rivalutare il loro approccio al genere del tutto. Come risultato di questo cambiamento culturale, i dirigenti di un certo numero di etichette discografiche di Nashville (tra cui Decca Records, RCA records e Columbia Records) iniziarono a armeggiare con il loro suono infondendo musica country con molti dei suoni più morbidi, più facilmente digeribili elementi comuni al jazz e alla musica pop al momento. Chitarre in acciaio, violini e cantanti dal suono rozzo sono stati sostituiti con sezioni di archi, voci di sottofondo e vellutate voci soliste.

Nel 1949, il suono pre-Nashville, la leggenda country Hank Williams pubblicò la sua versione del 1922 Cliff Friend e la canzone di Irving Mills "Lovesick Blues". La versione di Williams era al numero uno della classifica di Billboard per più di quattro mesi consecutivi.

Il termine "suono di Nashville" è stato usato per la prima volta in un articolo scritto nel 1958 nel Music Reporter, e ancora in un articolo del 1960, sulla musica country (e come alcuni sostengono, la leggenda "country-pop") Jim Reeves. Oggi, Reeves è riconosciuto come una delle voci più importanti nel movimento del suono di Nashville, con molte delle sue canzoni in cima alle classifiche pop e country tra il 1955 e il 1969 (nonostante la sua improvvisa morte prematura a seguito di un incidente aereo nel 1964). La canzone, il disco o l'artista esatto che ha veramente "fondato" il suono di Nashville, tuttavia, è difficile da individuare. Un certo numero di figure diverse del settore al momento sono state indicate come spianando la strada a questo importante perno della musica country, tra cui Do not Be Cruel di Elvis Presley nel 1956, Ferone Husky's Gone (sotto) e il prodotto di Chet Atkins Canzone di Don Gibson Oh Lonesome Me.

Mentre la popolarità del movimento del suono di Nashville cominciò a declinare negli anni '60, la sua influenza influenzò il corso della musica country a venire. In particolare, gli anni '60 videro l'emergere di un movimento chiamato "countrypolitan", uno spin ancora più fluido nella musica country, con tanto di orchestra di sottofondo e coro di sottofondo. I decenni successivi avrebbero visto allo stesso modo l'ascesa del "paese pop", un movimento simile orientato verso l'intercettazione in un pubblico più diffuso e tradizionale. E mentre la musica country continua ad essere una sorta di termine generico per un genere che contiene più sfumature, complessità e diversità di quanto spesso si riconosca, accendi la radio e noterai innegabilmente l'influenza del movimento del suono di Nashville che ancora raggiunge le onde radio oggi.

I successivi successi "countrypolitan" influenzarono l'ascesa del sound di Nashville, tra cui "Rhinestone Cowboy" di Glen Campbell del 1975 e "When I Think About Cheatin" di Gretchen Wilson del 2004.