The Rise of Experimental Chinese Art Durante un periodo di riforma politica e culturale

The Third Industrial Revolution: A Radical New Sharing Economy (Aprile 2019).

Anonim

Il 1989 è stato un anno cruciale che ha provocato uno spostamento trasformativo della politica e della cultura su scala internazionale. In Cina segnerà un punto di svolta per l'arte contemporanea, dando il via a una nuova era di sperimentazione che viene esplorata nella mostra epica del Guggenheim Bilbao, Art and China. Dopo il 1989: Theater of the World. Culture Trip dà uno sguardo più da vicino alle pratiche concettuali emerse durante il periodo di riforma economica della Cina.

Il tuo primo incontro in Art and China Dopo il 1989: Theatre of the World è il Teatro del Mondo di Huang Yong Ping (1993), un colosseo in miniatura che non è popolato da gladiatori ma coleotteri, centopiedi, grilli, lucertole, scorpioni e scarafaggi.

Puoi indovinare cosa succede. Che tu sia o meno un fan dei bug, lo spettacolo lascia un sapore amaro in bocca. Ciò è ulteriormente aggravato dall'inclusione di Huang's The Bridge (1995), che presenta tartarughe e serpenti che strisciano su sculture cinesi.

L'installazione in due parti potrebbe tentare di condensare l'ordine e il caos della vita in una dimensione digeribile, ma sembra un modo inutilmente sensazionalistico per aprire una mostra. Soprattutto perché la concezione concettualista di Huang "La storia della pittura cinese" e "Una storia concisa di pittura moderna" lavata in lavatrice per due minuti (1987/93) è un'introduzione molto più potente a un periodo di storia dell'arte non ampiamente conosciuto fuori dalla Cina.

Prima della sua apertura al Guggenheim di New York nel 2017, la mostra aveva già suscitato un bel po 'di polemiche sulla crudeltà sugli animali su tre opere particolari, tra cui le installazioni di Huang. Una delle tre curatrici della mostra, Alexandra Munroe, ha prontamente messo le cose in chiaro nell'anteprima della mostra al Guggenheim di Bilbao, affermando che le opere in questione non sono mai state esposte nella presentazione americana - anche se all'epoca era stata rilasciata una dichiarazione al contrario.

Tuttavia, anche se Munroe ha dichiarato che non è un ruolo del curatore censurare gli artisti, due delle opere in questione sono state incluse nella mostra spagnola, che - a parte la censura - esercita una scelta curatoriale. Che un pubblico europeo abbia o meno una costituzione più forte di quella americana, lo spettacolo si apre - letteralmente, come originariamente previsto - con una delle opere controverse che conferisce alla mostra il suo sottotitolo.

Incorniciato da due eventi importanti nella storia della Cina - le proteste studentesche di piazza Tiananmen nel 1989 e le Olimpiadi del 2008 a Pechino - la mostra esamina come due generazioni di artisti siano state critiche e complice quando la Cina è emersa come presenza economica globale.

Il 1989 è diventato un catalizzatore di drammatici cambiamenti culturali e politici in tutto il mondo, provocando un effetto a catena di rivoluzione e innovazione tecnologica. Fu l'anno della dissoluzione delle potenze dittatoriali iniziate nel Blocco orientale, che portò alla fine della Guerra Fredda e al crollo dell'Unione Sovietica nel 1991. Il 9 novembre 1989, la Germania Est e Ovest iniziò a smantellare il Muro di Berlino, che aveva diviso la città dal 1961. L'apartheid iniziò a cadere in Sud Africa. Il Brasile ha tenuto le sue prime elezioni presidenziali in quasi tre decenni. I manifestanti che si sono opposti alla corruzione del governo e alla campagna per la libertà di parola sono stati uccisi quando le truppe sono entrate in piazza Tiananmen il 4 giugno 1989.

Che cosa significa vedere oggi le opere realizzate in risposta e dagli epici eventi globali del 1989? Le opere, con il loro pesante commento socio-politico, hanno superato la prova del tempo? O saranno ora visti attraverso un obiettivo del consumatore contemporaneo? Possiamo connetterci ai principi cinesi che non seguono una logica occidentale? E come si sviluppò la pratica dell'arte sotto certi regimi per facilitare una rivoluzione culturale?

Il più grande da asporto di questo esauriente spettacolo che presenta oltre 120 opere d'arte è l'emergere dell'arte concettuale come mezzo di espressione. Qui la sperimentazione di forme d'arte non tradizionali, tra cui performance e video arte, spicca davvero. Gli artisti, molti dei quali hanno lasciato la Cina dopo gli eventi di Piazza Tiananmen, usano l'arte per mettere in discussione l'ordine egemonico e l'impatto della globalizzazione che ha trasformato la Cina in "fabbrica del mondo".

Il corpo è prominente dappertutto. In termini semplicistici era un materiale economico e facilmente accessibile. Nel 1990, il Big Tail Elephant Working Group fu formato da Chen Shaoxiong, Liang Juhui e Lin Yilin nella città in rapida espansione di Guangzhou. Hanno messo in scena una serie di interventi in tutta la città in spazi pubblici e utilizzato materiale industriale trovato per creare umorali critiche sulla rapida urbanizzazione e strutture sociali imposte. In Yilin's Safely Maneuvering Across Lin He Road (1995), l'artista della performance muove blocchi di cemento su una strada a quattro corsie. Situato alla base di quello che allora era l'edificio più alto in Asia, l'azione di Yilin intendeva interrompere il traffico verso il cantiere della piazza Zhongtian per attirare l'attenzione sull'impatto dell'urbanizzazione e delle ambizioni nazionali sulla società.

Dashanzhuang, un quartiere degradato di Bejing, divenne la base per un gruppo di artisti che rifiutarono le tradizioni della pittura per sperimentare nella performance art nei primi anni '90. Un artista residente, Zhang Huan, che ha studiato pittura a olio, ha iniziato a usare il suo corpo come mezzo di espressione individuale di resistenza a ideologie oppressive che negavano l'autonomia individuale.

Insieme ad altri artisti della comunità dell'East Village - ribattezzata nel 1994 dopo che Ai Weiwei è tornato da New York - Zhang ha creato Per aggiungere un metro a una montagna anonima (1995), una performance sul Monte Miaofeng che usava un vecchio proverbio "Oltre la montagna ci sono più montagne "come punto di partenza per considerare la possibilità di manipolare l'ordine naturale. Presentato come un video di sei minuti, ogni artista si toglie i vestiti e si trova uno sopra l'altro, aggiungendo un altro metro in più alla montagna.

L' Uncertain Pleasure II (1996) di Zhang Peili è composto da un gruppo di monitor che trasmettono furiosamente le parti del corpo a telaio ravvicinato. È un'inclusione convincente, così come Sewing (1997) di Lin Tianmiao - uno dei pochi artisti femminili dello spettacolo - che si occupa della merce del lavoro in contrasto con la questione dei passatempi artigianali associati alle donne.

Non sarebbe uno spettacolo sull'arte cinese senza l'inclusione dell'artista cinese dissidente preferito, Ai Weiwei. Dalle pubblicazioni fatte con Zeng Xiaojun e Xu Bing che potrebbero essere utilizzate per disseminare idee in assenza di spazi della galleria al suo famoso Dropping a Han Dynasty Urn (1995), in cui l'artista distrugge simbolicamente la storia della civiltà cinese, le prime opere di Ai confrontarsi con sistemi di valori culturali divisivi.

La mostra si conclude con uno dei lavori più accattivanti, Sun Yuan e Peng Yu's Freedom (2009). Un tubo dell'acqua si agita violentemente all'interno di un'area incassata quando l'acqua viene rilasciata in modo intermittente tramite un timer. Il video fa riferimento alla violenza sociale del 1989 e al prezzo pagato nella ricerca della libertà. Questo lavoro racchiude brillantemente il pesante concetto dello spettacolo di aumento della globalizzazione e del capitalismo di stato.

Arte e Cina Dopo il 1989: Teatro del mondo è al Guggenheim di Bilbao fino al 23 settembre 2018. Ingresso con biglietto.

Vuoi scoprire più arte cinese? Incontra Liu Bolin, l'artista invisibile della Cina